Inspirations
Inès est imprégnée par l’ADN créatif d’une mère poète et d’un père peintre.
Elle complète son monde propice à la création en résidant au Japon où le verbe « kakimasu » signifie à la fois écrire et dessiner.
Ce pays lui inspire de peindre le détail d’un ensemble à compléter selon son imagination.
En Iran les espaces désertiques lui offrent une palette de couleurs délavées par le soleil.
La calligraphie asiatique et orientale la mène vers des paysages abstraits noir et blanc.
Aux Emirats Arabes Unis elle retranscrit des paysages graphiques entre ciel, sable, mer.
En Algérie face à la mer et au vent elle peint bouillonnement et vapeur d’eau.
Elle cadre sans cesse ses photos d’architecture contemporaine à Tokyo, Téhéran, Dubaï, Paris, Singapour, Londres, Berlin...
Décalages, déformations, lignage, relief rythment la toile.
Acrylique, sables, granulés, résine donnent de l’épaisseur.
La nécessité de créer sa réalité avec son propre lexique.
Inès is impregnated in the creative DNA of a poet mother and a painter father.
She completes her world driving to creation by living in Japan where the verb "kakimasu" means both writing and drawing.
This country inspires her to paint the detail of a set to complete according to the imagination of each.
In Iran the desert spaces offer her a palette of colors faded by the sun.
Asian and Oriental calligraphy leads her to abstract black and white landscapes.
In the United Arab Emirates she transcribes graphic landscapes between sky, sand and sea.
In Algeria facing the sea and the wind she painted bubbling and steam.
She constantly frames her photos of contemporary architecture in Tokyo, Tehran, Dubai, Paris, Singapore, London, Berlin ...
Offsets, deformations, lineage, relief punctuate the canvas.
Acrylic, sands, granules, resin give thickness.
The need to create her reality with her own dictionary.
A Propos - About
« Inès parle de paysages abstraits. Sa peinture n'est pas abstraite. Je voyage à travers ses tableaux comme je voyagerais en hiver dans une voiture aux vitres embuées.
Je suis dans un cocon bien au chaud et le monde incertain défile devant moi. On ne sent pas de tourment en explorant ses œuvres, c'est ce qui me plaît.
L'artiste non figuratif utilise trop souvent la violence pour s'exprimer, violence des couleurs, violence des formes tordues, violence des dissonances. Rien de tout cela ici, juste le calme et les concordances, son séjour japonais l'a probablement aidée et inspirée. »
Dr Marc J. Ledoux, FRSC, Ch. LH
Directeur de Recherche Em CE du CNRS
Université de Strasbourg
L’aspect pictural dans l’oeuvre d’Inès Soavi n’est pas comme on pourrait le croire au premier abord totalement abstractisé.
On y décèle vite selon les étapes : des paysages marins ou terrestres, du calme ou du bouillonnement, certains éclatements de forme, des calligraphies, des jeux miroitants de reflets, énormément de mobilité d’où s’échappe la rêverie.
Elle possède une belle matière souvent nacrée. Elle se plait à alterner le lisse et le relief. Inès utilise subtilement des tons en camaïeu ou des oppositions en noir et blanc. Elle privilégie aussi les bleus.
Le talent d’Inès donne à voir un monde heureux issu de son riche imaginaire, nourri par ses multiples voyages. Cette artiste attise nos regards qui ne tardent pas à la suivre.
Katty Verny-Dugelay
Poète
How fortunate for us that our visit to Paris coincided with your September 2018 art exhibition in Boulogne-Billancourt. We are admirers of your architectural photography and we were eager to see how you work a canvas.
Your painting eye is as refined as your camera eye, but different. Mosaics and facets of subtle color changes suggest reflections, water, clouds and other elements of the natural world. The scale is intimate but also could be infinite because there is no reference to a specific measure of size. The painted marks record the movement of your hand and give texture without weighing down the canvas. The canvases appear to be non-figurative however, like certain pieces of music, they refer to the real world in an abstract way. They resonate with nature and architecture, but do not describe it. The overall pattern floats before the viewer’s eye. Where are we in relation to the image before us? Sometimes there is a horizon, sometimes we feel we are gazing from above, sometimes we feel we are surrounded. The works are peaceful and fluid, yet often reveal a strong underlying modernist grid structure.
The paintings seem to us to be an ethereal gaze on the world we inhabit. And we are lucky to have you as our guide.
We wish you continued success.
Nancy and Jim Katzoff
Contemporary art specialist - Art Curator
USA
Formation - Education
Née à Paris, Inès Dugelay-Soavi sort diplômée de l'Ecole Camondo en 1986, en tant qu’architecte d'intérieur et designer industriel. Elle obtient deux prix pour un pèse-personne électronique : La Coupe des Jeunes Créateurs du Printemps et un Janus Industriel de l’Etudiant. Son pèse-personne est exposé dans la vitrine du Musée Des Arts Décoratifs au 107 rue de Rivoli à Paris.
En 1986-87 elle travaille à l’Agence Jean-Michel Wilmotte sur des chantiers tels que Galerie d’Art Gilbert Brownstone, Grand Louvre, bureaux, studio de télévision… Elle crée divers produits de design industriel : vélos, outils, poignées de porte, chenets, mobilier, luminaires…
En 1987 elle rejoint le Bureau de Création du Printemps de la Maison pour lequel elle préconise les tendances, construit des collections pour le Secteur Maison du grand magasin et crée de nombreux produits.
Elle voyage dès qu’une opportunité se présente pour visiter des salons professionnels avec les acheteurs, suivre la fabrication de ses produits dans les usines, visiter des show-room (Italie, Allemagne, Royaume-Uni, Pays-Bas, Espagne, Portugal, Hongrie, Grèce, Etats-Unis).
En 1990, elle ouvre sa propre Agence IDDI d’architecture intérieure, design industriel et graphisme. Ses clients arrivent de secteurs variés : BNP, Stypen, Harley-Davidson, Kenzo, Solafrance, Fauchon, Lexon, Christofle, Ercuis-Saint-Hilaire, Bernardaud…
A partir de 2004, elle vit à l’étranger et se nourrit de cultures diverses : Japon, Iran, Emirats Arabes Unis, Algérie. Voyages réels et imaginaires la conduisent tout naturellement vers la peinture afin de retranscrire son monde.
Born in Paris, Ines Dugelay-Soavi graduated from the Camondo School-Paris in 1986, as an interior and industrial designer. She won two prizes for an electronic scale: The Young Creators' Cup of Printemps and the Student's Industrial Janus. Her electronic scale is exposed in the window of the Musee Des Arts Decoratifs at 107 rue de Rivoli in Paris.
In 1986-87 she worked at the Jean-Michel Wilmotte Architecture Agency on sites such as Gilbert Brownstone Art Gallery, Grand Louvre, offices, TV studio ... She created various industrial design products: bicycles, tools, door handles, andirons, furniture, lighting...
In 1987, she joined Le Printemps de la Maison Creation Office, where she advocated trends, built collections for the department store's Maison sector and created many different products.
She travels as soon as an opportunity arises to visit trade fairs with buyers, follow the manufacture of its products in the factories, visit showrooms (Italy, Germany, United Kingdom, Netherlands, Spain, Portugal, Hungary, Greece, United States).
In 1990, she opened her own IDDI agency for interior, industrial and graphic design. Her clients come from various sectors: BNP, Stypen, Harley-Davidson, Kenzo, Solafrance, Fauchon, Lexon, Christofle, Ercuis-Saint-Hilaire, Bernardaud ...
As of 2004, she lives abroad and is immersed in various cultures: Japan, Iran, United Arab Emirates, Algeria. Real and imaginary journeys naturally lead her to painting in order to retranscribe her world.